10 Minuten Wissen - Kunst

Storywise Studios
  • 4,4 (77)
  • BILDENDE KUNST
  • WÖCHENTLICH

Alles, was du schon immer über Künstler, Kunstwerke, ihre Geschichte und Bedeutung wissen wolltest, kompakt und klar erklärt. Jede Folge nimmt dich mit zu einer Künstlerin oder einem Künstler und zu einem ihrer bedeutenden Werke: wie es entstand, welche Idee dahinter steckt und warum es bis heute zählt. Klar und anschaulich erzählt, präzise und sorgfältig recherchiert – in nur 10 Minuten. Dieser Podcast wird mit viel Leidenschaft von unserem kunstliebenden Team produziert, recherchiert und geschrieben. Er wird durch Werbung unterstützt – danke, dass du damit neue Folgen möglich machst! In der Postproduktion setzen wir KI-Tools zur Stabilisierung und zum Enhancement der Stimme ein. Vielen Dank fürs Zuhören! Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

  1. VOR 1 TAG

    Hieronymus Bosch – Der Garten der Lüste: Ein Welttheater der Versuchung und das Ende der Unschuld

    Es ist eines der faszinierendsten und detailreichsten Werke, die je geschaffen wurden: Ein riesiger Altar, auf dem nackte Menschen in Erdbeeren beißen, Vögel größer sind als Menschen und Musikinstrumente zu Folterwerkzeugen werden. Hieronymus Boschs "Garten der Lüste" zieht Betrachter im Prado seit Jahrhunderten in seinen Bann. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" öffnen wir die Flügel dieses gewaltigen Altars. Wir widerlegen den Mythos vom verrückten Ketzer Bosch und zeigen einen angesehenen Maler, der fest im Glauben seiner Zeit stand. Wir reisen von der trügerischen Idylle des Gartens Eden über den rauschhaften "Garten der Lüste" bis in die düstere, kalte Hölle. Erfahrt, was es mit dem "Baummenschen" auf sich hat, warum eine Eule im Paradies nichts Gutes bedeutet und wie dieses Bild vom Schlafzimmer eines frommen Königs zum Vorbild für die Surrealisten wurde. In dieser Folge erfahrt ihr: • Kein verrückter Außenseiter: Warum Bosch ein wohlhabendes Mitglied der Elite war und seine Bilder als moralische Lehren für den Hochadel malte. • Die Eule im Paradies: Wie Bosch schon im Garten Eden durch subtile Symbole (tote Maus, Eule) den kommenden Sündenfall andeutet. • Lust ohne Sex: Warum die Darstellung der nackten Menschheit im Mittelteil eher traumwandlerisch als orgiastisch wirkt und warum Erdbeeren für Verderben stehen. • Die musikalische Hölle: Die Analyse der rechten Tafel, auf der Musikinstrumente zur Qual werden und Bosch sich vermutlich selbst als "Baummensch" verewigte. • Vom Kloster ins Museum: Die erstaunliche Reise des Bildes, das vom streng katholischen König Philipp II. verehrt wurde, bevor es in den Prado gelangte. Eine Reise an die Schwelle zur Neuzeit: Wir begeben uns in die niederländische Stadt 's-Hertogenbosch um das Jahr 1500. Wir blicken in die Werkstatt von Hieronymus Bosch, der die Ängste und Hoffnungen des Spätmittelalters in eine nie dagewesene Bildsprache übersetzte. Wir verfolgen den Weg des Werkes in den Escorial, den Palast des spanischen Königs, und schließlich in das Museo del Prado in Madrid, wo es heute als eines der wichtigsten Werke der europäischen Kunstgeschichte hängt. Weiterführende Links: • Interaktive Tour durch das Bild in extremer Auflösung: "Jheronimus Bosch - The Garden of Earthly Delights" (Spezial-Webseite) (EN) • Das Werk im Detail (mit Zoom-Funktion): Museo del Prado – Offizielle Webseite (EN/ES) • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Garten der Lüste (DE) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    16 Min.

  2. 1. DEZ.

    Sandro Botticelli - Die Geburt der Venus: Die Wiedergeburt der Schönheit

    Sie ist das Gesicht der Renaissance: Eine Frau mit wehendem, rötlich-goldenem Haar steht auf einer Muschelschale und wird an das Ufer getrieben. Sandro Botticellis "Geburt der Venus" ist eine weltweite Ikone. Doch bei genauerem Hinsehen offenbart das Gemälde physikalische Unmöglichkeiten und bricht mit den Regeln der Anatomie zugunsten einer überirdischen Ästhetik. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" reisen wir in das Florenz der Medici. Wir enthüllen, warum diese Darstellung nackter Schönheit für die damalige Zeit revolutionär war und welche reale, tragisch verstorbene Frau dem Maler als Vorbild diente. Wir beleuchten die philosophischen Hintergründe des Humanismus, die technischen Besonderheiten der Leinwand und die dramatische Geschichte, wie dieses "heidnische" Meisterwerk dem religiösen Fanatismus des Mönchs Savonarola und seinen "Fegefeuern der Eitelkeiten" entging. In dieser Folge erfahrt ihr: • Physik vs. Ästhetik: Warum die Venus eigentlich umkippen müsste und wieso Botticelli die anatomische Korrektheit zugunsten einer idealen Linienführung opferte. • Das Gesicht der Göttin: Die berührende Geschichte von Simonetta Vespucci, der "Unvergleichlichen", deren früher Tod ganz Florenz und Botticelli prägte. • Ein Wagnis in Gold: Wie Botticelli mit echtem Blattgold und Alabasterpulver experimentierte, um das Bild wie ein Juwel leuchten zu lassen. • Heilige Nacktheit: Warum die Darstellung einer nackten Frau im Florenz der Medici kein Skandal, sondern ein philosophisches Statement war. • Überleben im Feuer: Wie das Gemälde die düstere Zeit der Bilderstürme unter Savonarola überstand, während andere Kunstwerke verbrannt wurden. Eine Reise in das Florenz der Renaissance: Wir begeben uns in das Herz der Toskana um 1480, in die Ära von Lorenzo "Il Magnifico" de’ Medici. Wir erleben die Blütezeit des Humanismus, in der antike Mythen neu entdeckt wurden, und blicken hinter die Kulissen der mächtigen Bankiersfamilie, die Botticelli förderte. Wir verfolgen den Wandel der Stadt von einem Ort der Kunst zu einem Ort der religiösen Strenge unter Girolamo Savonarola und besuchen schließlich die Uffizien, wo das Werk heute als eines der bedeutendsten Zeugnisse der europäischen Kulturgeschichte hängt. Weiterführende Links: • Das Original in Florenz: Die Uffizien – Offizielle Webseite (EN/IT) • Erkundet das Gemälde in extremer Auflösung: Google Arts & Culture (International) • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde (DE) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    16 Min.

  3. 27. NOV. · BONUS

    Aktuell: Frida Kahlo – Der Traum (Das Bett): Ein historischer Auktionsrekord für eine Künstlerin

    Am 21. November 2025 fiel bei Sotheby’s der Hammer für einen historischen Moment: Frida Kahlos "Der Traum" ist nun offiziell das teuerste Gemälde einer Frau. Es löst damit den elf Jahre alten Rekord von Georgia O’Keeffe ab. Doch dieses Werk ist mehr als eine Schlagzeile. Wir tauchen ein in die Geschichte eines Bildes, in dem Frida Kahlo den Tod in Form eines mit Sprengstoff beladenen "Judas"-Skeletts direkt in ihr Himmelbett holt – ein faszinierendes Dokument absoluter Verletzlichkeit. Das wirst du in dieser Episode lernen: • Der Markt: Warum dieser Verkauf eine "längst überfällige Korrektur" für die Bewertung von Künstlerinnen ist. • Das Ritual: Warum Kahlo explosive Pappmaché-Figuren sammelte und ihnen in diesem Bild eine neue, bedrohliche Bedeutung gab. • Die Botschaft: Warum ihr Schlaf hier kein Frieden ist, sondern ein Zustand des Ausgeliefertseins an das Schicksal. Weiterführende Links: • Erkundet das Gemälde: Der Traum (Das Bett) auf fridakahlo.org • Vertieft euer Wissen: Frida Kahlo auf Wikipedia Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    9 Min.

  4. 24. NOV.

    Rembrandt - Die Nachtwache: Das Licht, das aus der Dunkelheit bricht

    Es ist eines der berühmtesten Gemälde der Welt, und fast alles, was wir über es zu wissen glauben, ist nicht so wie wir denken. Es heißt "Die Nachtwache", spielt aber am helllichten Tag. Es gilt als Porträt einer Heldengruppe, zeigt aber ein inszeniertes, lautes Durcheinander. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" tauchen wir tief in das Amsterdam des Goldenen Zeitalters ein, um die wahre Geschichte von Rembrandts monumentalstem Werk zu erzählen. Wir enthüllen, wie der falsche Name durch nachgedunkelten Lack entstand, warum das Bild radikal mit allen Konventionen brach und wie es 1715 brutal zerschnitten wurde, um zwischen zwei Türen zu passen. Entdeckt das Geheimnis des leuchtenden Mädchens, das wie ein Geist durch die Szene wandelt, und die Genialität eines Künstlers, der ein steifes Gruppenporträt in ein lebendiges Drama aus Licht und Bewegung verwandelte. In dieser Folge erfahrt ihr: • Der berühmteste Irrtum: Warum "Die Nachtwache" eigentlich am Tag spielt und wie sie durch Schmutz und dunklen Firnis zu ihrem falschen Namen kam. • Revolution des Porträts: Wie Rembrandt die steifen Regeln des "Schutterstuk" (Schützenporträt) brach und eine Szene voller Lärm und Bewegung schuf. • Das Geheimnis des Mädchens: Die Symbolik hinter der leuchtenden Mädchengestalt, die mit einem toten Hahn am Gürtel durch das Bild läuft. • Ein Bild wird zerschnitten: Die tragische Geschichte, wie das riesige Gemälde 1715 verkleinert wurde, um ins Amsterdamer Rathaus zu passen, wobei ganze Figuren verloren gingen. Eine Reise ins Amsterdam des 17. Jahrhunderts: Wir begleiten Rembrandt van Rijn auf dem Höhepunkt seines Ruhms im "Goldenen Zeitalter" der Niederlande. Wir treffen die Auftraggeber des Bildes, die reiche Amsterdamer Schützengilde unter der Führung von Frans Banninck Cocq. Wir verfolgen die dramatische Geschichte des Gemäldes von seiner Entstehung über seine brutale Verstümmelung bis zu den modernen Analysen von "Operation Nachtwache" im Rijksmuseum in Amsterdam, wo es heute als unbestrittener Nationalschatz hängt. Weiterführende Links: • Das Original in Amsterdam: Rijksmuseum – Offizielle Webseite (EN) • Die "Operation Nachtwache": Details zur Forschung (DE) • Erkundet das Gemälde in extremer Auflösung: Google Arts & Culture (International) • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde (DE) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    11 Min.

  5. 19. NOV. · BONUS

    Aktuell: Gustav Klimt - Bildnis Elisabeth Lederer: Die Geschichte hinter dem Auktions-Rekord

    Aus aktuellem Anlass: Am 18. November 2025 schrieb der Kunstmarkt Geschichte: Gustav Klimts "Bildnis Elisabeth Lederer" wurde für 236,4 Millionen Dollar versteigert und ist damit das teuerste Werk moderner Kunst aller Zeiten. Doch der astronomische Preis ist nur die Oberfläche. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" blicken wir hinter die Schlagzeilen. Wir beleuchten die Entstehung dieses späten Meisterwerks im Wien von 1914 und erzählen die Geschichte der Familie Lederer, die als Juden von den Nationalsozialisten verfolgt und enteignet wurde. Im Zentrum steht die Handlung einer Mutter, die zu einer extremen Maßnahme griff, um ihre Tochter vor der Deportation zu schützen. In dieser Folge erfahrt ihr: • Der neue Weltrekord: Wie das Gemälde die Werke von Warhol und Picasso überholte und seinen Platz in der Kunstmarkt-Geschichte einnimmt. • Klimts Wandel: Warum dieses Bild nicht mehr den goldenen Stil zeigt, sondern von asiatischen Motiven und einer neuen, freien Malweise geprägt ist. • Verfolgung und Raub: Das Schicksal der bedeutenden Kunstsammlung Lederer, die von der Gestapo beschlagnahmt und teilweise 1945 im Schloss Immendorf vernichtet wurde. • Ein Bild als Zeuge: Warum dieses Porträt heute nicht nur für künstlerische Brillanz steht, sondern auch als Dokument der Zeitgeschichte dient. Historischer Kontext: Diese Folge betrachtet die enge Verbindung zwischen Gustav Klimt und seinen wichtigsten Förderern, der Familie Lederer, im Wien des frühen 20. Jahrhunderts. Wir ordnen das Werk in Klimts Spätphase ein und beleuchten die Zäsur durch den "Anschluss" Österreichs 1938, der zur Verfolgung der Familie führte. Weiterführende Links: • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zu Bildnis Elisabeth Lederer Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    9 Min.

  6. 17. NOV.

    Salvador Dalí – Die Beständigkeit der Erinnerung: Die Vision der fließenden Uhren

    Die Geschichte hinter den schmelzenden Uhren – wie ein Stück Camembert, Einsteins Relativitätstheorie und eine radikale künstlerische Methode das berühmteste Traumbild des 20. Jahrhunderts erschufen. In einer stillen Wüstenlandschaft zerfließen Uhren wie Wachs in der Sonne. Salvador Dalís "Die Beständigkeit der Erinnerung" ist eines der bekanntesten Bilder der Welt, eine Ikone des Surrealismus. Doch was steckt wirklich hinter diesem scheinbar irrealen Traum? In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" blicken wir hinter die Fassade der "schmelzenden Uhren". Wir enthüllen die überraschend banale Entstehungsgeschichte während eines Migräneanfalls, erklären Dalís faszinierende "paranoisch-kritische Methode", mit der er Wahnvorstellungen kontrolliert erzeugte, und zeigen, wie er Theorien von Sigmund Freud und Albert Einstein in Farbe übersetzte. Erfahrt, warum dieses winzige Bild eine so monumentale Wirkung entfaltete und wie es Dalí vom jungen Provokateur zum weltweiten Superstar machte. In dieser Folge erfahrt ihr: • Der Camembert-Effekt: Wie ein Stück weicher Käse Dalí die entscheidende Inspiration für sein berühmtestes Motiv lieferte. • Kein Traum, sondern Methode: Warum Dalí keine passiven Träume malte, sondern "handgemalte Traumfotografien" durch gezielte Selbst-Halluzination erschuf. • Die Symbolik der Angst: Was die Ameisen auf der Uhr bedeuten und warum Dalí sich selbst als weiches, fötales Wesen im Zentrum des Bildes malte. • Zeit als Illusion: Wie Dalí die starre, mechanische Zeit "stürzte" und durch eine weiche, relative Zeit ersetzte. • Vom Schnäppchen zur Ikone: Die unglaubliche Reise des Bildes, das für nur 250 Dollar verkauft wurde und kurz darauf im MoMA landete, wo es Geschichte schrieb. Eine Reise in die Welt des Surrealismus: Wir besuchen Salvador Dalí in seinem Atelier im Paris der 30er Jahre, wo er umgeben von den Theorien der Surrealisten um André Breton seine eigene, radikale Stimme findet. Wir blicken auf die karge Landschaft seiner Heimat an der Costa Brava, die als realer Anker in seinen Traumwelten dient. Und wir folgen dem Weg des Bildes in das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, wo es zum Schlüsselwerk der modernen Kunst wurde. Weiterführende Links: • Das Original im MoMA: "The Persistence of Memory" – Offizielle Webseite (EN) • Die späte Antwort: "Die Auflösung der Beständigkeit der Erinnerung" (Dalí Museum, Florida) (EN) • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde (DE) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    10 Min.

  7. 10. NOV.

    Raffael – Die Sixtinische Madonna: Das Fenster zum Himmel

    In der Gemäldegalerie Alte Meister in Dresden hängt sie als unbestrittener Höhepunkt: Raffaels "Sixtinische Madonna". Doch während ihre beiden Putten am unteren Bildrand eine weltweite Karriere in der Popkultur gemacht haben, verdeckt diese Verniedlichung oft die wahre, ernste Kraft des Werks. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" entschlüsseln wir die tiefgründige Geschichte dieses Meisterwerks. Wir klären den Irrtum auf, warum das Bild "Sixtinisch" heißt, obwohl es nie für die Sixtinische Kapelle bestimmt war, und folgen seinem Weg von einem politischen Geschenk des Papstes Julius II. an die Kirche San Sisto in Piacenza bis zu seiner dramatischen Rettung im Zweiten Weltkrieg. Entdeckt, warum Maria und Jesus keineswegs lieblich, sondern von einer fast erschrockenen Vorahnung geprägt sind und welche geniale Inszenierung Raffael nutzte, um ein Fenster direkt zum Himmel zu öffnen. In dieser Folge erfahrt ihr: • Der große Irrtum: Warum die "Sixtinische Madonna" nichts mit der Sixtinischen Kapelle zu tun hat, obwohl Raffael zur selben Zeit im Vatikan arbeitete. • Ein politisches Geschenk: Wie Papst Julius II. das Bild für die Kirche San Sisto in Piacenza nutzte, um die Loyalität der Stadt zu sichern. • Das Geheimnis des Blicks: Warum Maria und Jesus so ernst schauen (die Vorahnung des Kreuzes). • Das Fenster zum Himmel: Die geniale Komposition mit den Vorhängen und den Wolken, die aus unzähligen Engelgesichtern bestehen. • Vom Kultbild zur Kriegsbeute: Die unglaubliche Geschichte des Bildes in Dresden, seine Verehrung durch Goethe, seine Rettung im Krieg und die Rückkehr aus Moskau. Eine Reise in die Welt der Hochrenaissance: Wir reisen ins Rom der Hochrenaissance, wo Papst Julius II. gleichzeitig Raffael (in den Stanzen) und Michelangelo (in der Sixtinischen Kapelle) beschäftigte. Wir folgen dem Bild in die Provinz nach Piacenza, erleben seine triumphale Ankunft in Dresden unter August III. und seine Verehrung durch die deutschen Romantiker. Schließlich begleiten wir das Werk auf seiner dramatischen Reise nach Moskau und zurück in die Gemäldegalerie Alte Meister. Weiterführende Links: • Das Original in Dresden: Gemäldegalerie Alte Meister (SKD) • Erkundet das Gemälde in hoher Auflösung: Die Sixtinische Madonna auf Google Arts & Culture • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zum Gemälde Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    11 Min.

  8. 3. NOV.

    Claude Monet - Die Seerosen: Das unendliche Spiel des Lichts

    Sie sind ein Universum aus Licht und Wasser: Claude Monets berühmte Seerosen. In dieser Folge von "10 Minuten Wissen: Kunst" tauchen wir ein in die Geschichte von Monets größter Obsession, die ihn die letzten 30 Jahre seines Lebens beschäftigte. Wir reisen nach Giverny und erleben, wie der Maler zum Architekten seines eigenen Motivs wurde – indem er Flüsse umleitete, gegen den Protest seiner Nachbarn einen Teich anlegte und einen Garten wie eine Farbpalette komponierte. Wir verfolgen seinen dramatischen Kampf gegen den Grauen Star, der seine Farbwahrnehmung radikal veränderte, und entdecken, wie diese Tragödie ihn an die Grenzen der Abstraktion trieb. Am Ende steht sein monumentales Geschenk an Frankreich: die großen Seerosen-Panoramen in der Orangerie in Paris, ein Werk, das seiner Zeit so weit voraus war, dass es erst Jahrzehnte später von den amerikanischen Expressionisten als Revolution verstanden wurde. In dieser Folge erfahrt ihr: • Der Gärtner von Giverny: Wie Monet seinen Garten und den Seerosenteich gezielt als Motiv erschaffen hat und dafür sogar einen Fluss umleiten ließ. • Der Verlust des Horizonts: Warum Monets Bilder immer abstrakter wurden und er sich nur noch auf das Spiel von Oberfläche und Spiegelung konzentrierte. • Malen gegen die Blindheit: Der dramatische Einfluss des Grauen Stars (Katarakt) auf seine Farbwahrnehmung (Cyanopsia) und seinen Pinselstrich. • Ein Denkmal für den Frieden: Die Geschichte hinter den riesigen Seerosen-Panoramen im Musée de l'Orangerie, die er dem Staat nach dem Ersten Weltkrieg schenkte. • Monet als "Vater der Abstraktion": Warum sein Spätwerk von Kritikern zunächst verrissen und erst 30 Jahre später als revolutionär gefeiert wurde. Eine Reise in die Welt des Impressionismus: Wir reisen mit Claude Monet in sein selbstgeschaffenes Paradies nach Giverny in der Normandie. Wir begegnen seinem Freund, dem Staatsmann Georges Clemenceau, der ihn überzeugte, sein letztes großes Werk zu vollenden. Wir besuchen die ovalen Säle des Musée de l'Orangerie in Paris, die Monet selbst mitgestaltete, und blicken voraus auf die Abstrakten Expressionisten in New York, die Monet als einen ihrer wichtigsten Wegbereiter wiederentdeckten. Weiterführende Links: • Das Seerosen-Panorama in Paris: Musée de l'Orangerie – Offizielle Webseite (EN/FR) • Monets Garten heute: Fondation Monet in Giverny (EN) • Erkundet die Seerosen digital: Virtuelle Tour durch das Haus und den Garten • Vertieft euer Wissen: Wikipedia-Artikel zu den Seerosen-Bilder (EN) Kontakt & Unterstützung: Hat euch die Folge gefallen? Dann hinterlasst uns bitte eine 5-Sterne-Bewertung und abonniert "10 Minuten Wissen: Kunst", um keine weitere Geschichte zu verpassen. Für Fragen, Feedback oder Themenwünsche erreicht ihr uns unter: kunst@10minutenwissen.de Dieser Podcast wird produziert, recherchiert und geschrieben vom kunstliebenden Team von Storywise Studios. In der Postproduktion werden KI-Tools zur Stabilisierung und zum Stimme-Enhancement eingesetzt. Business: podcasts@storywise.studio Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

    11 Min.
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4,4
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  • Erstellt von
    Storywise Studios
  • Jahre aktiv
    2025
  • Folgen
    14
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    Unbedenklich
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    © 2025 Storywise Studios
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    10 Minuten Wissen - Kunst

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